Forgé au paradis

May 27, 2023

On n'écoute pas tant la musique de Madeline Johnston qu'on s'y laisse aller. Ce n'est pas non plus une chute rapide ; sa musique vous maintient doucement en l'air, vous plongeant dans les profondeurs des gouffres les plus sombres.

Ce qui ajoute au clair-obscur est que Johnston n'enregistre pas sous son propre nom mais sous divers surnoms de projet. Le plus récent est Midwife, tandis que Sister Grotto était son « projet passé basé sur l’ambiance qui a vécu entre 2013 et 2016 environ ». Comme pour de nombreux artistes, divers labels externes s'appliquent, mais ne suffisent pas. Le minimalisme, le shoegaze et même le redoutable auteur-compositeur-interprète sont là, mais Johnston préfère son propre terme : le paradis du métal. «Je pense que mon projet s'inscrit dans de nombreux espaces de genre différents et peut coexister avec presque n'importe quel type de musique», dit-elle. « Je décris Midwife comme un paradis du metal parce que cela semblait approprié alors que d'autres descriptions de genre ne pouvaient pas le contenir... c'est éthéré et émotionnel mais il s'agit souvent de sujets sombres. J’ai inventé le genre pour tenter de décrire ce jeu cathartique entre des mondes, angélique et dévastateur.

En tant que sage-femme, Johnston a sorti pas mal de musique depuis 2017 : des albums complets ; EP ; enregistrements en direct; et même des chansons uniques, certaines sur des labels comme Whited Sepulcher and the Flenser et d'autres par elle-même. Tous sont disponibles sur Heavenmetal.bandcamp.com. Le plus récent est le Flenser LP/cassette Orbweaving, une collaboration avec Vyva Melinkolya, le personnage musical d'Angel Diaz, et enregistré dans le port d'attache de Johnston au Nouveau-Mexique. Le titre fait référence à une espèce d'araignée que le couple rencontrerait lors de leurs explorations nocturnes du terrain local.

Alors que le premier morceau, « Miss America », est presque un chant country, avec son couplet de « Je suis le chien qui doit manger / Je suis la main qui nourrit / Suis-je seulement les choses que j'ai vues ? , "Hounds of Heavens" qui suit a un rythme de batterie électronique palpitant, des accords de guitare déformés et des voix fortement traitées. La superposition et la profondeur rappellent l'une des influences formatrices de Johnston, les Smashing Pumpkins. Comme l'explique Johnston : « Vous pouvez créer une masse qui semble plus grande que nature. J'ai toujours aimé la façon dont cela sonnait. Je le faisais en live avec mon looper avant même de commencer à enregistrer ma propre musique, donc cette traduction me paraissait très naturelle. Il m'a également fallu beaucoup de temps pour apprécier ma voix et découvrir la véritable nature de son timbre. Avec une approche à plusieurs niveaux, j'ai pu masquer mes insécurités à ce sujet et cela a fini par faire partie de « mon son ». Je chante également à travers un micro de téléphone fait main qui ressemble à un masque. Encore une fois, cela a commencé comme un moyen de me sentir plus confiant dans mon chant, mais c'est depuis devenu une grande partie de moi et de mon art.

Elle cite également Grouper comme une source majeure et dit qu'elle doit également beaucoup à « Marty Anderson de Okay and Dilute, dont l'approche mantra et minimaliste des paroles a toujours été un réconfort et un point de départ. »

Les paroles sont simples et obscures, notamment parce qu’il faut écouter attentivement pour analyser chaque mot. Parfois ils viennent en premier et la musique après, d’autres fois c’est l’inverse. Ils ne sont pas mis au premier plan, comme c’est généralement le cas dans la plupart des musiques vocales. mais pendent comme une fumée âcre sur un champ de bataille épuisé, comme sur le titre inquiétant et d'actualité «Plague X». La façon dont Johnston aborde le chant démontre également son affinité pour les couches, issue de son enfance et du chant dans une chorale : « J’ai toujours aimé créer des harmonies massives avec d’autres chanteurs. »

L'instrument principal de Johnston est la guitare, et elle est autodidacte, tout en jouant également du piano, sur lequel elle a reçu des cours dans sa jeunesse, et « un peu de basse et un peu de batterie, mais surtout pour des projets d'enregistrement. J’adorerais apprendre plus d’instruments et continuer à apprendre la guitare. Mais grâce à diverses collaborations, elle a appris à utiliser ses limites en tant qu’instrumentiste de son esthétique. Elle se souvient que « dans l'un de mes derniers projets, j'entendais juste tous les défauts de ma performance à la guitare, comme les bruits de mon petit doigt et les glissements sur les cordes, mais l'artiste m'a dit qu'il aimait vraiment cet aspect. le plus : la qualité humanisante. Depuis, j’ai laissé de côté tous les sons que j’aurais auparavant considérés comme des erreurs. Cela a ouvert une toute nouvelle façon d’entendre ! »